导演揭秘《利剑玫瑰》：绑架戏热巴让勒紧些哭戏被她感染到忘记喊卡

娱乐新闻 2025年08月09日 10:24 2 aaron

　　腾讯娱乐联合新娱乐合伙人，推出《戏中人》栏目，关注热播影剧综幕后。本期独家对话导演李晋瑞，聊聊腾讯视频热播剧《利剑·玫瑰》的创作背后以及演员那些事儿。

　　“迪丽热巴看着好陌生”“半退圈演员翻红”“全员演技在线”……打拐涉案剧《利剑·玫瑰》的弹幕和热搜里一天一个惊喜，收视率、市占率、热度持续走高。

　　既有民警抽丝剥茧的侦破，也花了大量篇幅展现被拐人以及其背后家庭的心理创伤，被拐儿童难以回归原生家庭，受害者变成施害者等等社会问题。《利剑·玫瑰》不是一部单纯的涉案剧，更多的是人文关怀，让人在提高防范意识的同时，看到了爱的坚守和力量。

　　剧中，迪丽热巴洗尽铅华，诠释的打拐办主任邓妍真实可信。金世佳饰演的打拐警察粗犷、痞帅之外，多了几分柔情。受害人的遭遇，亲人为爱的坚守，看得观众泪眼婆娑。没有俗套男女主爱情戏码和内鬼梗的《利剑·玫瑰》，靠着真实的剧情和真挚的表演为剧集注入满满的代入感。

　　《利剑·玫瑰》如何让观众共情？如何打造出不一样的热巴和金世佳？为什么敢于在流量时代放弃男女主爱情戏？从本期《戏中人》里，也许能找到答案。

　　不同于早前参与的《破冰行动》《冰雨火》中的强冲突、注重对抗，《利剑·玫瑰》最吸引我的是那种寻找孩子、失去亲人后对爱的坚守。

　　作为父亲，带孩子出去玩的时候，发短信接电话的功夫，一回头孩子不见了，就在小区里来回找——那种难受劲儿、慌张感，我也曾切实体验过；作为创作者，通过受害者家庭和受害者的遭遇，打拐警察是怎么帮助他们的动人故事，让观众看到打拐、防拐的重要性，引起更多人关注，提高防范意识——也是我想做的事。

　　打拐民警不同于其它警种，他们需要刑侦、逻辑推理，但最重要的还是如何解救那些受害者，让他们回归家庭。人与人的情感，是这部剧最温暖的地方。孩子丢失之后，可能一找就是十几年，一等就是十几年，可能一辈子就干这一件事，这就是父母的爱。现在大家都很忙，亲人关系相对淡薄，我想，剧里所表现出来的那种爱的伟大，也许能唤起亲情之间的勾连。

　　接手《利剑·玫瑰》这个项目之后，针对剧本，我们在故事类型和基调上做出修正，让故事更生动，人物更鲜活。特别在女主角邓妍的人设上下足功夫，让她有内心和外在办案的双重困境，人物更加立体。再加上与受害者、受害者家庭的共情，观众很容易就能对人物产生情感连接。

　　为了加强真实性，我们花了一年半时间反复打磨剧本，呈现出来双线并行的叙事方式，让观众既看紧张的剧情，又能体验到情感的交织，更加温暖和治愈。

　　热巴这次真的是突破以往的形象。大家也都看到了，头发都没有梳得很整齐，是很随意放下的。从定妆到筹拍，她都非常想靠近邓研这个人物。剧里，她往人堆里一站，也完全可以融入其中。

　　找热巴演这部剧，是因为之前看了她的《公诉》，在里面她演过一名检察官。见面聊了之后，就发现她是做了功课来的。我们也看出她身上有角色需要的那种干练劲、韧劲，她的眼神非常亮，能传递出我们要的那种信息。

　　我和编剧商量对她的出场做了精心设计，我们希望从出场就要让观众对角色产生共情。所以，开场戏里出现的她非常普通，一个被拐女性，而不是穿警服的板正形象。邓妍跟小女孩交流展现出她温和、愿意助人的一面；与人贩对峙时，又有警察的干练和利落身手。这个开场既能展现人物的特点，又能展现演员的演技。

　　开机前，热巴和打拐小队其它演员一起提前进组进行形体训练，包括学习简单的格斗术，与打拐公安交流，看案件资料、录像、团圆节目，了解受害者，看打拐民警怎么工作。

　　在妆造上，我们要求自然、生活化。热巴也一直贯彻这个理念。对服装，她在意的从不是好不好看，而是穿上之后像民警，能跟受害者站到一起，能跟老百姓融到一起。头发也是，一看镜子，不够乱，就自己甩一甩，扒拉扒拉。毕竟总不能打了一架，头发还很有型，那就失真了。拍摄中，她也是角度随便拍，怎么真实怎么生活化怎么来。

　　拍开场绑架戏的时候，邓妍被人贩子捆绑后丢上床，按照剧情需要得摁着她、狠狠掐她。当时两个演人贩子的演员稍微有点放不开，我也觉得不大真实。话音未落，就听热巴说，“你们俩不要紧张，不要不敢跟我有动作接触，不要怕，你的手这样，你的手这样。”她主动跟他们交流、设计动作，“太轻了，来！来！来！掐！掐！”她提出要求，并安抚他们尽量放松做。为了达到真实，她很愿意付出。嘴巴被黑胶带封住时，她也真的是被紧紧封住；后面捆她的时候，她自己还说，“还是太松了，再紧一点。”她是时刻注意这些细节的。

　　看到成片，我们都感慨热巴的演技有很大的进步。她是愿意努力改变自己的，这次她用真实的表演，打破她的美，让她变成一个演员。

　　“利剑·玫瑰”是指打拐小队整个团队。打拐小组各有分工，有人负责接待，有人负责武力值，有人负责查阅监控、资料……邓妍作为打拐办主任，更多的是掌控全局。在打拐行动中，他们各有分工、配合默契。

　　金世佳饰演的常锐主要负责武力值。他之前在《猎罪图鉴》也演过警察，但这次，有别于他过往的警察角色，能让观众看见他柔软的一面。这个人物有一个由粗变细的过程。

　　剧中，常锐跟小女孩洛洛之间有互相救赎的过程。因为他的父亲也是一个警察，牺牲了，这让他没能有和其他孩子一样的童年，内心一直有缺失。而父母双亡的洛洛，让他想到了自己，做了一段时间洛洛的“爸爸”。

　　金世佳是一个特别用功的演员。他看完剧本就跟我打电话沟通，他想找到人物的根，这样表演的时候有个抓手。我告诉他，这个人物的根，就是他跟父亲的爱以及跟小女孩洛洛的爱。他怎么能理解自己的父亲？因为父亲的牺牲，让他缺少了父亲的陪伴，这些丢失的儿童也有映射到他的内心，让他在刚硬之余，展现出柔软面，这也是他内心对爱的呼唤。

　　我一直觉得，这部戏把热巴和打拐小队这些人物做好了，让大家看到一个不一样的热巴和金世佳，这个戏就成功了。因为，人物成功了，观众才能进入剧中的情感世界，才能产生共鸣。

　　大家看了前几集表示很奇怪，怎么感觉不出这部剧的男女主会产生爱情？不怕告诉大家，直到最后，他俩也没有爱情戏。

　　我们不希望披着打拐的外衣谈情说爱。男女主关系是真正随着剧情、随着交往自然而然互动的，我们不刻意营造他俩之间会有点什么让观众去产生联想。因为故事的主题是如何解救、帮助别人。如果非要让他们在过程中产生爱情的火花，很多戏就会让观众尴尬，并且也偏离这部剧的主题。

　　另外我也不担心，男女主没有爱情戏观众就不爱看。我们剧中展现的那种爱更为动人。他们的彼此影响、共同成长，生死关头流露出的才是真正的公安人员、民警之间的情谊。比如老尹自觉年纪大，当需要人往前冲的时候，他头一个冲锋陷阵。因为他更有经验，他要保护年轻人。男女主则是展现另一种爱，他们给人的感动会远远大于爱情戏所能给到的。

　　涉案剧的感情戏，不一定非要放到男女主这里。这次，我们把爱情戏放在了一对恋人身上——男生因为最爱的女友被拐走，一直在找寻，他们之间的爱情很感人。这部剧就是从警方的视角里看这些有爱的人，儿女对父母的爱、家庭对儿女的爱、男女之间的爱，警方要做的是如何帮助他们让这种爱团圆。

　　拍摄中，有很多场戏，我都看哭了。比如邓妍第一次去找章阿姨，没有进门，章阿姨看着她的背影。还有章阿姨看见一个来店的女孩像她被拐走的女儿然然，就追上去，拉着不让走。邓妍已经确认那不是然然，即便她希望是，因为那是她一直在找的好朋友。当女孩一定要走的时候，章阿姨崩溃了，等了十几年，她无法再次承受那种无尽的思念的痛苦，她瘫在那儿了。邓妍也破防了，两人紧紧拥抱住。

　　那场戏她俩的表演特别好，相拥着哭泣不止，我在监视器前也不禁泪流满面，甚至一度忘记喊停。平台制片人看过之后也特别感动，说演得太真实了，那一滴滴泪流出来都是扎心的，仿佛这事真发生在她们身上那样。

　　所以当你知道她们经历过什么，跟随剧情走下去，就会对人物产生共情。一辈子就干这么一件事，好容易有了希望又破碎，这是大多数受害者家庭的共同经历。

　　过去，我也拍过其它类型的剧，但从《破冰行动》开始就一直在拍涉案剧了。这种题材天然有种魔力，除了抽丝剥茧悬疑推理抓住观众，更重要的是在这种极致人物、极致事件和极致情感的矛盾中，能把人性挖掘-透彻，人性更复杂，命运更纠葛，比一般的题材更有戏剧张力。

　　也是从《破冰行动》之后，我开始把脚步放缓了。《利剑·玫瑰》从筹备、拍摄到后期，我做了三年多。我认为接一部戏就要对一部戏负责。观众欣赏口味在变，我得提炼出能触动自己的地方，再去找到一个让观众爱看的方式。他们爱看，才能把自己想要传递的价值观和东西传递出去。通过这部剧，我也摸索出一些做类型剧的方法，比如长短结合、用强情节快节奏抓住观众，再用动人的情感去触动观众，让观众产生共鸣。

　　除了涉案剧，其它题材，比如人心悬疑的，我也跃跃欲试，生活类的题材我也想尝试。之前拍过献礼剧《数风流人物》，收视也还可以。

　　但我也不着急接戏，我还需要沉淀学习，同时找到能触动自己的故事。只有自己有感觉，才能把它拍好。

标签：腾讯新闻