行动丨萃取夏天的方式去滇池国际咖啡文化嘉年华玩9天

　　，来自世界各地的咖啡主理人们，成为嘉年华活动最吸引人的地方，他们是一群充满生活趣味的共同体。“在一个没有陌生人的世界，在这个世界上最美丽的角落之一，没有任何空间的阻隔，真正享受生活和音乐”，这才是熏风和畅的

　　2025年中国·昆明，以“与全球共萃，与万物共生”为主题的滇池国际咖啡文化嘉年华，将于8月9日至17日在昆明滇池东岸主会场及西岸分会场盛大启幕。这场跨越滇池东西两岸的咖啡盛宴，创新打造了「与世界」「与艺术」「与土地」「与生活」「与未来」五大限定体验，让咖啡文化在山水之间碰撞出奇妙火花。历时 9 天的狂欢，集结了东西两岸 20 多个特色活动、80 多场演出。

　　为期9天的城市级文旅 IP 盛事，以云南咖啡文化为基底，联动国际视野、艺术创意与生态理念，打造一场跨越地理与文化边界的沉浸式体验，为全球咖啡爱好者开启一场味觉、视觉与精神的环球之旅。

　　100+国内外的咖啡车品牌齐聚亮相，化身移动咖啡风味博物馆，“咖啡+生活方式” 快闪部落串联起市集、手作、美学休憩等丰盛、多元的美学场景，让咖啡文化自然融入日常，成为生活里的寻常美好。

　　本次咖啡嘉年华在滇池东岸1号营地，为咖友们专题打造了横跨两周的系列文化艺术活动，成都传奇音乐厂牌【成都小酒馆】芳沁空间特别回顾展落地滇池，展出历年珍贵海报与历史影像；咖啡体验 PLUS 升级体验区——东南亚咖啡文化体验部落，东南亚咖啡庄园全产业链特展，从种植到烘焙的绿色智慧，包含来自越南，印度尼西亚，泰国，新加坡的特定展区；舒适体验休闲营地【Gogaga户外露营美式烧烤】、【一桌欢喜】“八鲜过海”全菌宴、【杨大哥烘焙】以咖啡串联“从前慢”的生活，解锁“咖啡+烟火气”的昆明场景。

　　最重要的是，滇池东岸主会场将重磅呈现“1号现场”系列热演活动，与国内知名音乐厂牌合作，打造融合摇滚、爵士、电音、民族音乐、环境戏剧等多种风格，同时与诗歌跨界，联合呈现6天5大厂牌的露天主题艺术音乐表演现场，【白兔唱片】「爵士昆明（第三届）」、【BADHEAD】「迷航·坏脑节」、【麋鹿星球】「诗路之歌」、【谱造司】「聚合反应Polymerization」、【龍灯剧社】「赤焰瓦猫」。呈现出一个集厂牌展览现场、厂牌音乐艺术演出、国际咖啡社群和特色主题融合的 plus 版露天 liveHouse。

　　爵士新声，启幕城市漫游。昆明的“懒散”并非贬义，而是对松弛的珍视，这样的慢节奏生活，孕育着爵士乐一般即兴的土壤；昆明的四季如春，催生着大量半开放式演出空间，这种“流动的现场感”，使音乐与自然随性生长。

　　白兔唱片是全方位为音乐人提供服务的厂牌，致力于挖掘新声音，向世界输出个体能量 。为音乐人打造专属制作体系，除搭建顶级录音棚和企划团队为音乐人完成作品制作的需求之外，白兔唱片也在宣发/演出/经纪/宣传等领域耕耘，和音乐人一起创造新事物。本次咖啡嘉年华活动，白兔唱片邀请到电钢琴手刘艾乐、吉他手杜恰、贝斯手张天钰、打击乐手杨洪宇；小号手李帆、中音萨克斯手段国峰、电钢琴手周子焯、贝斯手黄兆永，以及特邀嘉宾来到滇池东岸。

　　以“迷航·坏脑节”为昆明注入独立音乐文化原力。6组先锋乐队与著名诗人于坚、韩东即兴共演，探寻摇滚、电子、民谣、诗歌的边界，在诗的韵律里，音波的海啸中，致敬中国独立音乐的生命力量。

　　原创音乐“先锋启蒙者”，BADHEAD 厂牌在1999-2008年间以35张唱片完成第一次地下集结。2014年张晓舟重启后转型“后地下时代”，迄今累计出版约70张唱片，从摇滚/民谣二元体系转向“摇滚与前卫音乐双向度探索”——梅卡德尔将后朋克解构为剧场行为艺术，木推瓜以史诗摇滚重写启蒙叙事。2024年开启四城巡演的坏脑节，以“声波游牧网格”对抗音乐节主题公园化，被张晓舟称作摆脱流量逻辑的“审美试验场”。

　　8月10日滇池1号现场舞台，集结发光曲线（数学摇滚与太空诗学）、绝对纯洁（后朋克与合成器流行裂变）、新疆双生乐队6501（西北硬摇滚传承）与傀儡（新专待发）、温岭方言民谣怪客卢江波等。发光曲线主脑薛大染另携电子摇滚新军“咬牙”登场，展现采样与管乐的即兴辩证法。厂牌特设 BADHEAD 唱片店，签名版黑胶/CD构筑乐迷朝圣地。

　　第三代诗歌代表于坚、韩东重聚滇池，延续80年代“他们”与“银杏”文学社的精神火种：韩东联手梅卡德尔核心赵泰解构诗乐边界，于坚与木推瓜吉他手/配乐师张方泽共创声景——后者曾为诗人纪录片《灿烂》谱曲。于坚拍摄的滇池旧影化作海报视觉母本，让这场声浪实验深深楔入土地记忆。

　　麋鹿星球（前身COART艺术现场）发轫于滇西北，深耕云南艺文生态20年，累计举办音乐、诗歌、舞蹈、艺术节等跨界艺术活动数千场，从丽江 COART 艺术节、大理市集派对到滇池音乐现场，始终是艺术家入滇的驿站与共振场，践行艺术驻留与公路文化共生模式。

　　8月14日诗路之歌音乐会分上下篇章：上半场聚焦大理民间音乐家欢庆的《古诗词新绎》——为汉唐经典诗作谱写的10首当代音声实验；下半场汇集新疆民族音乐传承人赛米·图尔迪&古丽巴努·艾尔肯、横跨舌头/旅行者乐队的吴俊德、旅美花鼓戏科班转型的顶级鼓手文烽，以丝路民谣、冬不拉吟唱与环球打击乐编织声景。吴俊德从舌头乐队开创性噪音到旅行者乐队的戈壁电声，完成中国地下摇滚/世界音乐的双向穿越；文烽凭借FM300最佳鼓手奖资历，串起崔健、五条人、林生祥等华语音乐编年史。

　　作为雪山音乐节精神延续，这场集结既呈现白族村落采集的乡野脉动，又迸发全球流动的现代性张力。从胡德夫认证的世界最美角落出发，汉诗新唱与边疆乐语在滇池畔化合重生，再造多民族文化碰撞的声学现场。

　　聚合反应 Polymerization 先锋电子音乐人与视觉艺术家，现场自由即兴视听会。国内首次以“自由即兴”形式呈现电音与 VJ 视觉艺术的融合实验共创。

　　谱造司 PUZAOSI 是2015年创立于成都的艺术厂牌，定位为视觉内容的策源地，以「同步感官」为核心理念，专注于影像、音乐与交互装置的数字艺术创作。创始人刘威坦言，年少时便明确将终生投入音乐相关事业，他提出通过符号化叙事重塑电子乐公共性——视觉艺术通过舞美设计拓展演出维度，在声音与肢体之外注入共鸣力量。

　　其代表性案例包括艺术家 Mian 创作的《神塔》装置，将80年代老磁带转化为像素切片，构建原始图腾与数字废墟共生的赛博记忆体。这种符号解构思维贯穿多个标志性项目：2021年为马赛克乐队巡演打造的机车霓虹美学，通过机械装置与光影重构工业质感；同年在何小河《桃乐丝迷惘指南》电子剧场中，运用实时交互投影营造虚实交错的沉浸叙事。

　　通过数字技术重构传统文化符号，谱造司 PUZAOSI 建立起独特的艺术语言体系，持续探索视觉艺术赋能现场演行的新可能。

　　Audio-Visual 双人组锤瓜 CuiGua——由谱造司创始人 VJ Mian 与音乐人 Mr.V于2023年春游音乐节重启。他们的作品塑造了探索者囧恩、朋克飞船JUJU等虚拟角色，通过明快色彩与怪诞美学打造反暗黑系的赛博童话，接壤电子乐的视听趣味。

　　中国电子音乐拓荒者倪兵，自上世纪90年代创办首个电台电子音乐节目起持续推动跳舞文化；大理制作人晨晖Franky携Live Set亮相，曾与日本传奇音乐人大沢伸一在Billboard-Tokyo同台；成都「酿酒师DJ」Geezer坚守地下电子场景，与Triphop先驱Duwei共同展现在地音乐的多元生态。后者20年间参与30余个艺术项目，横跨世界音乐与实验电子领域。民族音乐实验室Khos Wy（毡房）以现代电子重构游牧基因，全能制作人3ASiC穿梭于俱乐部声浪与氛围音乐之间，工业电子组合Cephalosis以腐木意象发散后朋克强音，李静儿携多维度身份登场，南方酸性与脱兔两支云南合成器流行宝藏乐团，分别以地下摇滚张力与日系流行美学激活现场表现力，大理即兴项目CV_Cue通过Chun、VAN.NAV与Qee的声场融通，突破感官边界。

　　2025滇池国际咖啡文化嘉年华期间，每日20:00-22:00，谱造司团队还将在滇池东岸绿道呈现「东岸IN的光」光影艺术。数字化装置与动态投影即将穿透昆明的夏夜。

　　8月17日，全新原创厂牌【龍灯剧社】与【品质舞台季】和【玩物造志】厂牌一道，携诞生于滇池湖畔的中国首部原创火舞剧《离熵》余焰，推出全新原创火舞戏剧《赤焰瓦猫》首演收官作品。演绎了一个：在远古部族十四岁的少年明扎，是被寄予厚望的守火人。他与赤焰精灵展开殊死搏斗，最终与吞下肆虐火焰的神虎一起，将火种送回村庄，由此诞生吞噬灾厄、辟邪纳福的瓦猫的故事。《赤焰瓦猫》以云南神话传说为创作基底，整场演出以“瓦猫”为灵感，以原创音乐贯穿，加载肢体艺术、火舞艺术、沉浸式 VJ 视觉舞美、现代舞蹈等，构建出一个瑰丽又炽热的神话世界。舞台效果震撼，更有从天而降的流星火奇观，与神兽共舞，在烈焰中寻找信念与救赎。

　　作为一场流动艺术的时空革命，本剧再次集齐国内创作阵容。戏剧架构刘芯伶，毕业于南京大学戏剧影视艺术系，获戏剧硕士学位，从事戏剧、影视策划和制作工作。多年来一直致力于当下议题的创作，并持续探索戏剧与城市空间的结合，曾在上海“表演艺术新天地”戏剧节中，创作《新娘》《同学会》等“咖啡剧”，把日常生活场景与戏剧融合，另有行动剧场作品《耳畔呢喃》和声音剧场《回家》等环境戏剧，以新颖的观演方式，获得了热烈的反响。作品活跃于上海、北京、成都等各地艺术节，演出近百场。导演由声体艺术创作者郑媛芫担任，与不同艺术家合作创作出肢体与声音、装置、绘画、大自然及日常生活空间的对话。郑媛芫还曾担任音乐剧《金沙》驻场导演，音乐剧《蝶》角色演员和现代舞独舞演员，编舞作品包括《三毛流浪记》《昆仑神话》《十年》《愁女的幸福魔法》等。

　　演出阵容包括：视觉艺术/火舞创作表演者老白；来自“火的民族”佤族的火技师西诺；上海曼陀罗舞团表演艺术家、上海部落融合舞者、火舞舞者Myu；流动艺术表演者灿灿；以及李锋、李鑫宝等。

　　这个夏天，除了咖香与集市、阳光与湖水，还有另一种“发酵”——来自山川与土地的声音。西岸有咖·滇池西岸音乐会邀请了几位与云南紧密相连、又拥有广阔世界视野的音乐人：蛮虎乐队、野生菌乐队、莫西子诗乐队、柳爽，他们让旋律成为桥梁，让吟唱回应时代。让我们走近这些值得聆听的声音，听见他们如何用音乐，与这片热土同频共振。

　　2025年8月9日至17日，全球首个横跨淡水湖两岸的咖啡节即将开启。东南亚的浓烈、北欧的清醒与云南的山野，将沿滇池水道对冲激荡，“与全球共萃 与万物共生”。咖啡香穿透滇池湖畔露天博物馆，和六日绝无仅有的艺术现场荟聚，将托起昆明从旅游驿站向世界级文化目的地转型的热望，咖啡，展览、音乐、诗歌与戏剧，编织出面向全球和未来的夜昆明新方式。

　　2025滇池国际咖啡文化嘉年华，将于8月9日至17日强势回归滇池畔！这场以 “与全球共萃，与万物共生” 为主题的嘉年华，滇池东西两岸同步开启狂欢模式，用咖啡串联世界，解锁昆明夏日新体验。

　　100 辆来自全国及东南亚的咖啡车与快闪部落齐聚，原创火舞剧惊艳亮相，多风格融合的舞台音乐派对持续升温，咖啡与环保、心灵疗愈、低碳再生深度融合。昆明首次热气球电音派对亮相，Z时代未来主题派对、西岸十二时辰日夜秀接连上演，咖啡、机车、运动、萌宠等部落集结，9天超长待机，明星阵容、详细日程、特色活动将陆续揭晓！

　　8月10日，滇池国际咖啡文化嘉年华将与传奇另类音乐厂牌 BADHEAD 合作，在滇池岸边的梦幻草地——滇池东岸一号现场——举办整整一天的户外BADHEAD FESTIVAL。发光曲线、傀儡、咬牙、卢江波、张方泽、赵泰等乐队/音乐家参演。中国当代诗歌的代表性诗人于坚和韩东也将参加。

　　两支优秀的独立摇滚乐队——发光曲线和绝对纯洁——将带来他们的强悍现场。而发光曲线灵魂人物薛大染还将带来自己的电子摇滚新乐队——咬牙。来自新疆的傀儡和6501，则是同一人马不同路数，6501在BADHEAD出版过四张专辑，而傀儡的新专辑今年也将在BADHEAD出版。本次坏脑节的惊喜，还有刚刚出版首张专辑《昂志范》的浙江温岭传奇民谣怪客卢江波。

　　BADHEAD厂牌以前瞻性和艺术性为标准，兼顾摇滚乐和前卫音乐两个向度。2023年创办BADHEAD FESTIVAL——坏脑节——坏脑节以城市游牧和游击的方式活动，向其他艺术领域延伸扩展并介入现实生活。例如近年创办“中国当代诗人典藏”唱片系列”，并策划诗乐合作现场 ，从音乐 / 声音的角度考察和延展当代汉语诗歌，此次坏脑节，“第三代诗歌”的开创性诗人韩东和于坚将登场，韩东将与梅卡德尔乐队灵魂人物赵泰合作，而于坚作为云南的灵魂代表，将与张方泽等人合作，朗诵一首关于滇池的长篇挽歌。本次坏脑节，也用了于坚拍摄的滇池旧影作海报和宣传片。

　　成都知名艺文品牌“小酒馆”入驻滇池国际咖啡文化嘉年华主题部落，同期举办小酒馆文艺昆明衍生展。小酒馆的芳沁空间关注青年艺术文化，鼓励原创，不定期举办各类展览、艺术活动及沙龙。其前身是小酒馆芳沁店，2024年8月起焕新为“小酒馆芳沁空间”，是小酒馆 Live 和 Pub 衍生出的更具文艺表达的土壤，为一切可能的原创提供展示空间——无论是声音、绘画、文字，还是设计、影像的独立表达。这里收藏所有未完成的真诚，这场“白昼缪斯”展览，是威士忌杯盛着普洱茶汤、朋克唱片封套夹着聂耳手稿复刻的跨界互动，那些被 Livehouse 声浪震落的灵感种子，终在白日静默中破土成展。8月11日至17日，小酒馆将在滇池国际咖啡文化嘉年华呈现精彩现场。

　　中国第一次成规模的行动绘画表演是和丽斌于2018年在昆明策划的“于野——国际现场艺术季”，他在“深海—行动绘画现场”邀请了来自深圳、广州、昆明的8位艺术家在公共空间进行行动绘画表演，艺术家们放弃了传统的用画笔和颜料在纸面或布面描绘的方式，通过大幅度的身体行动在空间或画布上形成观念的轨迹，拓展了绘画表达的无限可能。

　　之后，在各种艺术节和展览活动上，云南艺术家持续进行了多场行动绘画表演，形成与多种艺术类型碰撞交织的艺术现场。除在空空间的开幕仪式外，日常情境-2025年第十一届“在云上”国际现场艺术节即兴派对将在滇池国际咖啡文化嘉年华-滇池东岸开演，18位来自中国、新加坡、菲律宾、印度、老挝、巴西的行为艺术家将在昆明滇池东岸国际咖啡文化嘉年华现场进行即兴行为表演，呈现艺术介入日常生活的多样化表达。

　　2025年8月6日-10日，文林艺术季丨翠湖小集，作为翠湖荷花节的重要子单元，已准备就绪，期待与您在盛夏的时光里相遇。这不仅仅是一场市集，更是一次关于艺术、社区与生活的多维探索。以“文林艺术季”为核心，精心构筑了五大相辅相成的艺术体验板块——手工原创市集、艺术快闪实验、在地街头展览、多元公共活动、社区公益互动，力图在街巷的日常中，编织一幅充满惊喜与温度的艺术生活图景。

　　“在云上”国际现场艺术节是由艺术家、策展人和丽斌于2009年发起的一项跨界现场艺术活动，旨在通过移动情境下的艺术创作与交流，探索即兴、流动、在地性的艺术表达方式。经过十六年的发展，该艺术节已成为中国当代艺术领域具有广泛影响力的文化品牌，并吸引了来自全球多个国家和地区的艺术家参加。艺术节通过即兴、跨界、在地的创作方式，不断拓展艺术的边界，成为当代实验艺术的重要现场。

　　本届艺术节以“日常情境”为主题，通过行为艺术、行动绘画、即兴音乐等不同的现场艺术表达形式，探讨和呈现现场艺术介入日常场景的多元化表达。多种艺术门类连通的现场艺术，通过艺术家的创造力与艺术作品，赋予日常生活场景新的想象与内涵，重新审视人与日常生活的关系，唤醒人们对日常瞬间的关注和体验。

　　“日常情境-2025年第十一届‘在云上’国际现场艺术节”邀请5位国际跨媒体艺术家与24位中国跨媒体艺术家对话，以跨界现场表演的形式，以城市空间、工业遗址、乡野自然为现场艺术创作场域，把行为艺术、行动绘画、即兴音乐等艺术类型链接和贯通，形成多元共生、精彩纷呈的艺术现场！

　　文达画廊将于2025年8月9日，在文达画廊·彩云里艺术中心呈现中国艺术家陈雨的个展“充盈之滴”，展出艺术家近年来创作的 “猫”、“静物”、“人体”和“肖像”四个代表性系列中的69件纸本水墨作品。此次展览由策展人蒋若禹策划，并将持续至8月31日。

　　偶然性对陈雨来说是一种兴奋的游戏，他从不把提笔瞬间的直觉浪费在起稿，而是跟随感受直接投入到作画的当下。他说：“一提笔，一滴墨不小心掉到纸上，创作就意料之外地开始了。”

　　罗瑾对泥性的探索，展现了她对陶瓷材料本质的深入探寻。她不仅精熟于景德镇传统瓷泥的脾性，更将视线投向了纸浆泥这一极具现代意味的材料。纸浆泥以其独特的纤维结构和烧成方式，挑战着陶艺固有的厚重质感。在作品《状态》系列中，纸浆泥所构建的轻盈骨架，看似脆弱却暗含筋骨，犹如蝉翼初蜕，在窑火的淬炼下形成了独特而细腻的肌理。这种探索，已然模糊了纸与陶的边界，让其作品具有了轻盈舒展的当代材料艺术语言。

　　2025年7月26日至11月9日，昆明当代美术馆和云南大学人类学博物馆将联合呈现艺术家丁乙的最新大型个展“丁乙：盘山之路”，展览由崔灿灿担任策展人。“丁乙：盘山之路”将丁乙三十八年来持续创作的“十示”符号融入云南纳西的文化脉络，以一条“盘山之路”构建当代艺术与古老文明的对话。

　　云南省博物馆精心筹划的年度重磅特展“心象无界——云南省博物馆藏古代书画精品展”。北宋郭熙的《溪山行旅图》与元代黄公望的《剡溪访戴图》两件两件暌违十年的宋元名迹回归。

　　第一期展览共60件书画精品集中亮相。展览汇聚明清书画史上各流派的代表人物，有大家耳熟能详的“江南四大才子”之祝允明、文徵明，“吴门四家”领袖沈周，八大山人朱耷，“南北宗论”开创者董其昌，云南出将入相第一人杨一清等明清大家、名臣的传世书画之作。

　　展览精心设计为“林泉之志”“四时之外”“传神写照”“无形之相”四大单元，系统梳理了从山水意境到四时花鸟，从人物形神到汉字筋骨的云博馆藏书画艺术谱系。不仅展现「天人合一」的哲学意境，更让观者在咫尺画卷中与古人对话，体悟“象外之象”的审美真谛。

　　7月15日，历经多年筹备，云南省博物馆原创大展“从西南夷到益州郡——战国秦汉时期的云南”展在省博临展厅开展。展览围绕“星汉灿烂”“古滇华章”“万里同风”三大部分展开叙事。

　　从1956年晋宁石寨山“滇王之印”的出土到近年来河泊所遗址的一系列重大考古发现，史籍记载与考古资料清晰勾勒出战国秦汉时期云南从西南夷到益州郡的伟大历史画卷，它是中华文明多元一体格局演进的一个生动具体的地域样本。

　　在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，由云南省档案馆主办、百里·春秋春城会客厅承办的“文脉烽火映山河——抗战时期内迁云南教育文化机构档案图片展”，将用文字与影像资料，重现这段“文化长征”的历史。省档案馆从浩瀚馆藏中精心遴选百余件珍贵档案，真实呈现滇省各界对迁滇机构的倾力支持，呈现知识分子“茅屋陋室传道授业、油灯烛火下著述不倦”的生动画面，讴歌学者师生们赓续中华文明薪火、培育民族复兴栋梁的气节，弘扬伟大抗战精神。

　　德攸叙道——刘新德书法小品展将于8月1日正式登陆云南美术馆。刘新德，1964年5月生于山东淄川。现为中国书法家协会理事、行书委员会委员，云南省书法家协会副主席、行书委员会主任，云南书法院副院长，云南师范大学美术学院教授，硕士研究生导师。原四川省书法家协会第五、六届副主席兼行草委员会主任，四川省诗书画院书法创研室主任。

　　云南版画的蓬勃发展，源于双重探索：一方面，受西方现代美术思潮启发，本土创作者突破传统造型与色彩的客观再现模式，推动版画视觉语言的革新；另一方面，深耕本地区民族民间美术资源，通过对民族色彩的借鉴与转译，强化绘画本体形式语言的主观性，为版画艺术开辟了新的表达空间。

　　本次展览的作品均为云南美术馆馆藏版画精品。云南美术馆自建馆以来，始终致力于云南现当代美术及民间美术的收藏、整理与研究，本次展览正是对馆藏资源的活化呈现。展出的近50件作品，均为20世纪80年代以来云南版画家在全国性大展中入选或获奖的精品，既有第六届、第七届全国美展的金、银、铜奖作品，也有各时期全国版画展中的优秀之作。这些作品饱含鲜明的地域文化特色，深烙时代印记，既是时代精神风貌的缩影，也真实记录了云南边疆各民族的生活场景、精神面貌，以及对美好生活的向往。

　　回顾姚钟华先生70年来的艺术生涯，早年他在中央美术学院求学时遇到了许多卓越的师长，并受到严格系统的基础训练，导师们在艺术上、人格上对其产生了深刻的影响。中央美术学院毕业之后，他将大部份的时间和精力投入到了艺术创作中。姚钟华先生曾应中国国家博物馆之约创作了巨幅油画《黄河》《郑和下西洋》等作品。他的其他作品如《撒尼人的节日》《夸父逐日》《背水的阿佤》《金沙天堑》《土林梦》等，还被中国美术馆、人民大会堂及中央美术学院等机构收藏。

　　此次展览是2023年度云南艺术基金传播交流资助项目“云南画院建院40周年美术作品展”的平行展，集中展出了姚钟华先生部分早期求学时的素描、临摹及速写，这些作品均为首次公开展出，还有姚钟华先生各个时期的代表作品。展览共计展出姚钟华先生的油画、中国画、水彩（粉）、素描、速写、漫画作品100余件，是他从艺70年来较为全面的一次创作呈现和总结。

　　二十世纪五六十年代，是一个尚未被机械洪流完全裹挟的时代。在滇西、滇南的山水之间，各民族同胞的生活依循自然的节奏，质朴而充满智慧。画家林野（1926—2012年），怀揣着对生活的热爱与艺术的真诚，用速写本和水彩盒，定格了那个时代独有的“生活美学”。

　　林野的艺术语言融合西洋写实与中国线描的质朴笔触，完美契合了这种生活美学的本质：真实、质朴、生动、充满呼吸感。他的速写是即时的生活切片，水彩则晕染出生活的氛围与情调。从上海美专的技艺训练，到边疆生活的沉浸体验，无不描绘了纯粹的生活感。

　　本次展览不仅是对林野艺术成就的呈现，更是一次对“生活本源之美”的回望与致敬。我们邀请您放慢脚步，在林野的画作和馆族文物之中，触摸历史的余温，感受生活的本真，体味那份“源于双手劳作、心灵手巧的踏实与满足”。这些褪色的纸本所承载的，既是艺术家的个体印记，更是一个时代关于“如何与自然共处、与社群相依、与生活共舞”的永恒启示。在喧嚣的当下，带来更多关于“有一种叫云南的生活”的思考。

　　本次展览是实验创作班同学在完成《不止作品集》与《策展实验室》课程后的阶段性汇报与自主策展成果。展览所呈现的，不仅是具体的艺术作品，更是学生们在学习、思辨与协作中逐步建立起的策展意识与空间表达能力的实践。每一位同学的作品都在与空间发生对线根钢管搭建起大型装置《滑滑梯》，探索结构、尺度与户外环境之间的张力关系；李物通过临时支架展示其原创动漫角色的海报与周边，构建了一个虚构人物的可移动剧场；李驰恩则以行为和影像记录他所丢失的物件，借助“水”这一媒介展开一场关于记忆与感知的追溯；一朵在展厅一角用竹子搭建出一个半开放的“房间”，营造出流动而自然的空间氛围；偏题小姐则融合诗歌、小说、与表演，构建出一个缠绕着个人经验与幻想的内心宇宙。

　　6月21日起，云大东一院7-1-401胶片俱乐部开启「Be Water」杨一熇胶片写真展。杨一熇是一位摄影师和模特，曾参与多组摄影作品的拍摄。例如在青海旅拍中与纳德合作拍摄情侣写真，也在杭州与锡锡合作拍摄过作品。此外，她还作为模特出现在济州岛的夏日胶片写真中。她的摄影作品风格多样，涉及旅行、人像等主题。

　　这个夏天，多部云南制作亮相国内影展，获得奖项荣誉和观众影迷肯定。电影《翠湖》拿下第27届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片，《不游海水的鲸》收获FIRST主竞赛剧情长片特别提及荣誉。

　　《德黑兰七冬》讲述19 岁伊朗女孩雷伊哈内•贾巴里因自卫刺伤试图她的男子后被判处死刑的真实事件，通过隐秘拍摄的影像、电话录音及家庭录像等素材，揭露伊朗司法系统对女性的系统性压迫。也许通过这样纪实性的影像，我们能更直观地把握到父权脉络是如何流淌进司法系统的每一根血管之中，也更能切身体会到，孤身面对一个并不友好，甚至是敌意的系统之人，会经历多么巨大的苦痛，而她们的勇敢重若千钧。

　　8月的第二个专场是来自单立人喜剧&大风天喜剧演员宁家宇的《骆驼狮子小孩》，用周奇墨的话说“这个专场的名字有点来头，至于什么来头，我想最适合由他来解释”。这个专场里，宁家宇会讲一些以前没把握触碰的亲密关系，用幽默搭建庇护所。希望感兴趣的朋友往剧场去，往风里去，往太阳里去，往心脏猛烈跳动的瞬间里去。

　　2025年8月4日至8月10日，弥里有乐、虹山有集、工美有集一周活动上线，详细内容点击链接进入查看，周末丰富活动等你到场体验。

　　昆明国际爱乐乐团即将迎来“一路繁花”新乐季。在这个充满喜悦与希冀的时节，昆明国际爱乐乐团为大家精心准备了一场场无与伦比的音乐盛宴。这不仅是音符的碰撞，更是情感与文化的交融。让我们一同走进“一路繁花”新乐季，感受旋律的魅力。

　　白兔唱片五周年乐事启幕，开启爵士昆明3rd。10位顶尖乐手相聚昆明，时隔一年，爵士音符再次汇聚，传统与现代 即兴与融合，这一次爵士乐还是会咆哮着划过滇池岸边，提醒着我们不要忘记平淡日子里，那些激动人心的时刻。

　　机械心，一支来自河南的乐队，心中理想化的焦灼感，与现实中的齿轮持续的摩擦碰撞，以锋利的姿态不断地去对抗那些刺耳的声音。惊喜嘉宾：笑匠 HAHA MASTER，八月八空格现场不见不散。

　　《Lucky Star》葡萄不愤怒2025全国巡演即将启程，音乐节上台前雨停了，演奏完最后一首歌断掉的琴弦，抢到喜欢的乐队现场最后一张门票，心血来潮买了蜡烛遇到半夜家里突然停电。没错，生活总是需要有一些小小的运气加持。对我们而言，因为音乐和大家的相识也是一种运气，这次带上好运我们继续上路！2025.8.9 周六 昆明 MODERN SKY LAB 昆明站即将启程。

　　这张专辑是他从对抗走向和解的标记，是他向自己交出的“重新出发”。从节目归来后，他经历了一段沉寂期，那时一段充满压抑与困惑的时间，他重新梳理情绪与初心，挣脱标签放下执念。在24岁这一年，他选择释怀，选择生活，选择舞台，他会在混乱街道中生活，现在在聚光灯下翻写命运，他不再试图证明自己，而是开始诚实表达：“LOST CITY 失落城”是终点也是起点。

　　草色弹指间在地长生天，草原的雄鹰降不了，落天空和母亲应允孩子的处处旷野，于是流浪在城市游牧在舞池产幻自然地“在地游幻” 。勤劳勇敢的蒙古好homie 8146，带着他的派对游牧计划再度从北方启程，跨越蜀途，幻游彝火滇池分享近期 set 创作沉淀用蒙古音乐、迷幻舞曲和 psytrance 编织起灵性的哈达传播人间大爱，想让舞池毫无保留。

　　Duwendé 是一支由六人组成阿卡贝拉乐团，身负多项大奖，因独特的低音和打击乐声部驱动的放克 / 流行风格作品而闻名。乐团的音乐深受业内潮流引领者们的喜爱，并屡获当代阿卡贝拉录音奖，(CARA,Contemporary Acappella Recording Awards）。正如 Deke Sharon（《完美音调》和《唱响全美》的制作人）所言：“Duwendé 懂得如何创作音乐，并能让观众心动不已。他们是真正阿卡贝拉原创乐团的不二选择。

　　2025 Killer Dragon 杀手龙 Hooligans Holiday 流氓假日，全国巡演昆明站将于8月15日登陆空格现场·新迎店。Killer Dragon 杀手龙，一支来自广州的硬摇滚乐队，姿态嚣张、现场狂野。无论你是硬摇滚、鎏金最忠实的爱好者，还是从未接触过这个领域的小自，你都可以在现场听到直击灵魂深处的声音。

　　本次巡演主题「Selves 们」，亦是 乃万 即将发行的新专辑名称。「Selves」是“self”的复数，却非数量的叠加。它是千万个棱角分明的“我”，在卸下防备，推开彼此「心门」的刹那，交织成的生命网络。这场巡演以一万次“门轴转动”的合鸣，印证最朴素的真理：心与心的距离，不过一句“我也一样”的声响。当孤立的“人”穿过门廊，在光晕重叠处相视领首，“们”的笔画便有了温度。那是无需言诠的，乃万 的走心形状，门开刹那的微光，已是千万个“self”献给世界的温柔宣言。

　　所谓“春雷惊百虫”，是指惊蛰时节，春雷始鸣，惊醒蛰伏于地下越冬的蛰虫。乐队融合了 Pop/Rock/Post-Rock 等风格，并没有传统摇滚乐里大家认知的躁动。失真不会一直持续，它会在适当的位置。也没有复杂的较理性的段落，一切为音乐最初的样子服务。2025年8月，带着两年以来的积累与作品，惊蛰乐队继续出发。依然是自驾的方式，只不过这次从旷野路线转到了城市。带着我们所有的期待和想传达的心情，现场见面吧。

　　2025「最浪漫的乐队」巡演：一场永不谢幕的浪漫主义革命，全国出发。他们是迷幻音墙里的行吟诗人，是摇滚浪潮中固执的浪漫信徒，不可撤销乐队，用音符凿穿时代的铜墙铁壁，在荒芜的电子荒漠里为孤独者种下一片温热的绿洲。从《她》的耳畔絮语，到《嫁给我》的灼骨誓言，从《丽江》的流浪者日记，到《梦归来》的觉醒宣言，他们的音乐是一场“清醒的醉梦”，吉他如银河溃堤，贝斯与鼓点交织成暗涌的潮信，而吴文青树的声线，在迷离与暴烈之间游走，将爱情、理想与生命的诘问，淬炼成一场“私密而暴烈的灵魂对谈” 。2025以独立之名赴一场永不褪色的约定。

　　请客吃饭的计划来源于一次演出后饭桌上的交流：和平饭店乐队的主唱大刘感叹于很多拼盘演出中，乐队之间没有什么交流，于是萌生了想要做一个“有互动”的拼盘的想法，希望可以带给大家不同的现场体验，于是请客吃饭应运而生。请客吃饭VOL.05-云贵川篇章将由白日密语与和平饭店携手完成～他们将在9月初，一起品味云贵川的美味，期待见面。

　　继幾何学模様之后，吉他手Daoud Akira与传奇鼓手/主唱SKM，合成器手SUN69，神秘的澳洲土著乐器Didgeridoo管乐手Masayaan组成了目前四人阵容的BeatsEX乐队。他们从迷幻地球，原始部落，山川星河汲取音乐灵感，并融入迷幻摇滚，电子舞曲等音乐元素，形成别具风格的psychedelic trance。他们的现场被乐迷评价为今年看过最棒的乐队现场。

　　Double Face 双面经历过数场音乐现场的历练，音乐风格多元、 包罗万象，多以西南地区特色方言与时下流行的 Trap music 相结合， 制作的歌曲和 live 现场有大批粉丝的喜爱和支持。

　　小鹿专场《我的中女时代》昆明站加场官宣，9月17日演出，将在7月29日中午11:00 开票。上周开始播出的《喜剧之王单口季》第二季里，小鹿以「喜单老友」的身份回归。好朋友王越讲完关于痛经的内容后，小鹿说道：「我很开心看到，这个舞台上能讲的东西越来越多，非常感谢观众的接纳，这是对于女演员非常大的肯定，也正是因为大家对王越内容的接纳，我们在这个舞台上能拓展的边界才会越来越大。」

　　《朱鹮》是一部纯美的舞剧，关注环境保护、关注人与自然的和谐相处，“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，追求真善美的永恒价值，正视人类在发展过程中曾经遭遇的问题，呼唤绿色的可持续发展理念，带给观众以情感共鸣和思想启迪。

　　自2014年巡演至今，舞剧《朱鹮》足迹遍布海内外，场场爆满，口碑爆棚，几度在国际舞台大放异彩。舞剧《朱鹮》从东方文明的原点起飞，汲取“中国式”精神气质的舞蹈之美，将传统中国温婉灵动的审美底蕴尽现，用舞蹈生动地讲述时代变迁、人与自然关系演变的史诗。

　　上海歌舞团荣典·首席演员、副团长朱洁静凭借舞剧《朱鹮》中“鹮仙”一角的精湛演绎，成功摘得本届梅花奖，成为舞蹈界又一耀眼的“梅花”绽放。

　　当经典电影旋律邂逅青年音乐家的澎湃激情，会碰撞出怎样的火花？2025年10月18日，欧洲之声室内乐团（EUROPEAN CHAMBER MUSIC）将登陆云南省大剧院，以弦乐、钢琴与黑管的绝妙组合，带你重温数十部影视经典，感受直击灵魂的“声”临其境！欧洲之声(EUROPEAN CHAMBER MUSIC)是一支来自欧洲，由六位优秀卓越的弦乐、钢琴与黑管演奏家组成的青年室内乐团。每一位乐手不仅在各白的音乐领域都有着卓越的表现与扎实的音乐演奏实力，还不断在探索和突破室内乐的界限，发挥创新思维，融合不同文化和音乐风格，创造出富有个性和深度的音乐作品。

　　一部将民国知识分子灵魂放在火上炙烤的黑色喜剧；一部令近年中国话剧回归五四荣光的当代佳作。2012年诞生于南京大学并引爆关注，13年间已在世界范围演出逾500场。喜剧《蒋公的面子》重磅来袭，2025年11月21日 20:00 云南省大剧院开票倒计时。两个时空，三位教授，一个面子引发的“知识分子的精神困境”，这一次，让我们和教授们一起重回1940，感受历史里曾经生动过的往事，找寻藏在时间里的“饭局”真相。

　　跨越了二十年的旅程，郁乐队崭新出发，携手新鼓手郭翰龙，再次踏上巡演之路！「Grand Carnival Grand Tour」2025全国巡演，全站次公布 & 开票。