台娱盛产男菩萨内娱盛产雷佳音

　　除了已经面世的《酱园弄·悬案》与《长安的荔枝》，雷佳音今年还有包括《你行！你上！》《抓特务》《刺杀小说家2》在内的多部主演作品正待播映。

　　以雷佳音为代表的中年型男演员，一向是大陆影视市场的中心。小生型演员的数量，与市场规模不成正比。与之相比，海峡对岸的台湾则以小生型演员为主打，演员富含青春魅力，戏路也较为宽广。

　　今天的文章，播客“电影巨辩”主播老马和阿吴，将重点盘点2008年后台湾涌现的小生型演员，并分析其背后全然不同的行业环境。基于此，我们看到了华语影视的另一种可能性。

　　：台湾电影在80年代末之后陷入了产业意义上的绝境，直到2008年《海角七号》横空出世，才改变了局面。台湾电影开始重生，与过去彻底说再见，我们把这个时间段叫作“再造台湾电影”。

　　它不是严格意义上的电影艺术浪潮，甚至都没有一致的美学观念，而是一种产业属性的再造，演员在其中发挥的作用相当关键。

　　阿吴：后面就是从《蓝色大门》开始的陈柏霖、桂纶镁，到《艋舺》的阮经天、赵又廷、凤小岳，再到《翻滚吧！阿信》的彭于晏，还有《那些年，我们一起追的女孩》的柯震东，同期的还有张孝全。

　　阿吴：还有张钧甯，很多的。男演员最近这些年还在冒出来，许光汉是红到发紫，包括《刻在你心底的名字》的两位主演陈昊森、曾敬骅，虽然在大陆的知名度还不是很高，但演员的实力摆在那里。台湾盛产小生型演员，而且比较偏向阳光小生，不是阴郁类型的。

　　老马：这是台湾偶像剧还有青春片的性质决定的，必须要表现得很阳光。我说两个反例，就是去香港发展比较多的金城武和张震，他们的荧幕形象不能说是阳光型，会演很多忧郁、沉默、孤独的角色。

　　阿吴：是的。李安曾经和钟孟宏聊到《阳光普照》，说许光汉特别好，非常干净的一位小生型演员。比较而言，大陆不是没有小生，朱一龙、胡歌、刘昊然、吴磊、黄轩都可以算，不过以大陆影视剧的规模来说，小生的数量实在有点少。

　　老马：大陆影视剧的结构和台湾有点不一样，如果说台湾是小生主打的话，大陆应该是中年人作为主打。大陆比较扛票房的演员以70后85前为主，包括沈腾、吴京、黄渤、王宝强、张译、雷佳音等。

　　可能是因为大陆电影的商业结构很依靠广大路人群体，而且主要的电影类型围绕中年人展开。但是现在电影和电视剧有点不一样，电视剧的年龄结构在往下走，所以有些小生类型的演员主要出现在电视剧里。

　　阿吴：台湾的小生型演员不仅仅在本地红，还有强大的对外辐射能力。最典型的是许光汉，他现在已经红遍亚洲，都演上韩剧了。

　　大陆这边，主旋律影视剧对演员荧幕形象的影响，至少很难说是加分。张颂文说过，他演了李大钊之后就比较难接演反派角色了。

　　老马：有这种情况，比如某个演员最近演的主旋律要上映了，他演反派的电影就会避开相邻的档期，会有这种复杂的考虑。

　　阿吴：比较下来香港就彻底没有了。不只是小生型演员，什么都没有了，新演员断档了。陈伟霆这种就只能演古惑仔，刘俊谦现在被寄予了厚望，但他的外形很难算小生，作品也还太少，《寒战》系列都没有上。

　　老马：台湾盛产青春魅力型演员，可能还有一个因素是偶像歌手转型到演员。不过90年代很明显，现在不明显了，香港也有这个风气，那时候娱乐圈唱和演不分家。台湾的小虎队、林志颖都是歌手身份出道，金城武一开始也是唱歌和演戏两手抓。

　　阿吴：除此之外，台剧在2014年左右有过一次很大的变革。在台剧明显地衰落、连偶像剧都撑不住了的时候，导演王小棣联合蔡明亮、陈玉勋、许杰辉、瞿友宁等8位金马金钟导演共同创办了“Q Place”表演教室。

　　这个表演教室提供的训练时间是一年半，训练内容是东方传统戏曲加西方现代剧场，像京剧身段、现代舞角色探索、小丑表演等，演员都要学。

　　关键是学完之后还会提供实践机会，就是名叫植剧场的单元剧。许光汉、刘冠廷都是Q Place、植剧场系统培养出来的。

　　台湾的表演教育跟大陆一样以斯坦尼为主，方法派的影响力也很大。在美国相对小众的迈斯纳技巧在台湾的影响力居然很大，肢体剧场也很流行，各种表演流派在台湾都有人研究。

　　刚才说的Q Place，最大的用处是把年轻演员和产业直接对接起来。植剧场的剧目也比较多元化，涵盖了爱情、成长、惊悚、推理、灵异、恐怖等类别。

　　阿吴：等于说构建了一个非常综合立体的系统。还有，美资在2015年之后也开始注入到台湾影视剧了，HBO、网飞都进来了。最直接的效应就是提升了制作水平，改变了台剧的制作类型，同时也给了演员更多的发挥机会。

　　像《华灯初上》这种网飞大制作剧集，品相精致了许多，跟之前的台剧比发生了质变，也提升了演员形象的观感。

　　台湾演员还有一个很有意思的特色，就是混血演员不少，里面有不少顶级巨星。最早期的就有费翔，90年代是金城武。现在的话，有许玮甯、凤小岳、张榕容。混血演员多算是体现了台湾社会的包容开放性。

　　老马：而且这些混血演员在电影里面的角色，大部分都没有因为这个身份去专门设定，都是正常生活中的角色，大家见怪不怪。

　　阿吴：先说许光汉，表演实力真的强。《阳光普照》《关于我和鬼变成家人那件事》这两部电影，绝对不是摆摆pose或者自然演出那么简单，而是需要在戏剧性的情境中表达不同的情绪，要有落差和反转。

　　老马：吴慷仁应该是台湾当下最好的年轻演员之一，老一点的是陈以文。吴慷仁四十几岁，表演跨度很大，可以演年轻人，也可以演老年人。他和导演黄信尧一样工作经历很丰富，什么都干过，而且吴慷仁的出身比黄信尧还要草根，比较接近大陆的农民工。

　　吴慷仁二十五六岁才入行，一开始很不起眼，因为他一上来也不懂演戏。他是靠大量地接戏，用一种蛮干的方式来积累自己演戏的经验。早期演偶像剧什么烂角色都接，后来也是什么类型都愿意演。

　　老马：对吴慷仁来说，差不多2015年是个转折点，他不再像以前那么被动了，可以主动选择一些更有挑战的角色。吴慷仁没有经纪人，所以选择合作对象、职业发展方向、接戏，都是他自己来。

　　老马：结果刚来大陆就被喷了。吴慷仁表演的一个基础，就是田野调查和体验生活。这个不是什么新招数，但是现在演戏节奏那么快，不太会有人这么做。

　　吴慷仁演《富都青年》，提前好几个月去了马来西亚，在富都车站和工人一起搬货，观察贫民窟。拍《但愿人长久》，他去找了吸毒人群聚集的地方，待在那里观察那些人的状态，捕捉在那样的环境下人的行为有什么特殊性。

　　阿吴：他为了演好《但愿人长久》在香港住了一个月，对导演说片酬不用给，帮忙订一个月的酒店就可以了。

　　老马：这个电影投资也很低，可能他也是冲着剧本来接的。吴慷仁还有一个特点是橡皮人，会根据角色忽胖忽瘦，来来起码搞了10次，华语演员里反复这样搞的应该没有几个。

　　从这个角度来说，他演戏很疯魔。一般人下了班，甚至镜头结束导演喊咔，就出戏了。吴慷仁会直接把角色的状态带到生活里，这样演肯定会有人觉得太笨拙了，技巧不够，不需要把自己搞得这么累，但他就是这种方法。

　　阿吴：还有一点不容忽视，身体上的训练和付出，可能有些华人演员咬咬牙也敢搏一把，但是如果要演尺度比较大的戏就难了，吴慷仁也不管，百无禁忌。

　　他演不同的角色，会调整自己说话的方式。如果是社会精英，说话节奏会快一点，力度感强一点，吐字也会比较清晰，给人一种干练的感觉。如果是社会底层，他就会放慢语速，说话也含混一点。他演《但愿人长久》，还模仿了一下大陆人在香港生活那种特殊的口音。

　　老马：就可以演港片了，但我觉得他最大的优点和梁朝伟差不多，一个是靠眼神，一个是靠语言之外的肢体动作和微表情。《富都青年》本身我觉得没有特别好，他演得真的没话说。因为角色的限定，他没有台词，全靠肢体和手语，这个难度很高。

　　而且他还会根据电视剧和电影的不同，来区分不同的演法。比如电视剧很长，人物状态不可能从头到尾一个样，同一个演法观众也容易疲劳。他会用很多种身体和语言状态来表现人物，所以他的表演容量很大。

　　他在《但愿人长久》中的角色年龄跨度很大，但他对人物状态的区分很精湛。年轻的时候，他的步伐和眼神有一定的活力和光彩，到后面就弯腰驼背、目光浑浊，说话的语气也松弛下来了，这个变化和过渡很有说服力。

　　老马：可能我们看吴慷仁的电影作品比较多，不过在台湾，他更多以电视剧闻名，像《一把青》《我们与恶的距离》《模仿犯》《华灯初上》。

　　吴慷仁演得比较好的还是各种边缘人和，他也喜欢演为发声的人，但就算演好人，也不会是简简单单的好，他会演出人物的偏执、愤怒、反叛、压抑，呈现人物的灰度。

　　阿吴：吴慷仁自己已经全部准备好了，他现在欠缺的是跟电影圈的大导演好好合作一把。因为电视跟电影区别很大，电视主要靠剧本和演员的演出，电影比较依赖导演调度。和大导演合作，可以对形象带来质变的提升。

　　阿吴：再说刘冠廷，很典型的变色龙演员，岁数再大一点可能就是台湾的梁家辉，所有看过《阳光普照》的观众肯定会被他的演技震撼到。他饰演的菜头在讨债公司的那场戏，似笑非笑的表情配合橘黄色的发型，让人不寒而栗。

　　老马：导演陈玉勋说刘冠廷是天生的演员，就像一个透明的玻璃瓶，可以装载不同的角色。玻璃瓶是一个容器，有形状，不会因为透明就看不见了，它还是有自己的个性在。

　　陈玉勋是刘冠廷的伯乐，刘冠廷戏剧系毕业之后没有立刻当演员，而是体育老师。有一次拍广告，他认识了陈玉勋，在陈玉勋的鼓励下报名了Q Place，演了植剧场的《花甲男孩转大人》。

　　他在里面演一个嚼槟榔的台客，把嚼槟榔的人的动作和心理特点都演出来了，颠覆了台客的刻板印象。后来陈玉勋执导的《消失的情人节》又找他了，说明他也能演善良纯真的人物。

　　阿吴：《艋舺》捧出来的阮经天和赵又廷外在条件都很好，但后续的发展不太一样。阮经天一直在台湾发展，赵又廷因为家庭原因来到了大陆。不过发展更好的是赵又廷，阮经天沉寂了很长一段时间，2023年才靠《周处除三害》重新翻红了。

　　老马：阮经天那段时间找不到自己的定位，在《周处》颠覆了自己的形象，有点脏脏的，胡子很乱，头发也挺稀疏，去掉了帅哥的包袱。

　　阿吴：是的。比较来说，我觉得赵又廷的演出更细腻一些，比较能驾驭需要多层次表演的复杂角色。而且大导演很愿意跟他合作，他演过徐克和陈凯歌的电影，毕赣最新的《狂野时代》里也有他。

　　而且他很会选角色，比如去年很火的《好东西》。导演邵艺辉说胡医生和前夫哥这两个角色选角的时候遇到了很大的困难，男演员都不愿意来演。

　　阿吴：一开始邵艺辉想让赵又廷演胡医生，比较精英，但没有想到他主动要演前夫哥。他觉得这个角色发挥空间比较大，后来证明确实如此。另外可能是受到高圆圆的影响，赵又廷的台湾口音几乎已经听不出来了。

　　以前赵又廷经常在《康熙来了》里被挖苦，说他动不动就哭，表演太夸张。他早期确实这样，但来大陆发展之后就好很多了，《好东西》里他的分寸感把握得很好。

　　阿吴：相比较彭于晏最近几年的退潮比较明显，他不是没有实力，但选片真的有点问题。管虎的《狗阵》他发挥得不错，但《潜行》，不论是电影还是角色本身，没有什么发挥空间。

　　老马：从2013到2018年，彭于晏基本上是两岸三地小生第一人。至少是偏动作方向的商业片，第一选择就是他。这个年龄段又帅气又能演动作戏的阳光健康型男演员，没有比他更突出的了，而且他肯训练，体操、格斗都自己去学。

　　《激战》这部电影对他的好处非常大，让所有人看到他的身材。健身圈后来发展出一个梗，叫多久可以练成彭于晏。华语电影圈没有几个男演员有彭于晏这种身材。

　　阿吴：结果就被定型了。这对演员来说不是好事情，反反复复演同一类角色是不行的。张孝全也是肌肉男，最早演电影火的，他的优势跟赵又廷一样，能驾驭需要细腻演技的角色。

　　有一种戏份特别考验演员实力，没有任何冲突甚至是叙事，看演员能不能在一站一坐之间，创造出一种情境来。张孝全有这个本事，《失魂》就是很好的例子。导演钟孟宏当时找演员找到快要绝望，后来有人推荐了张孝全才柳暗花明，实在太合适了。

　　老马：张孝全演罪犯没有人可以比，而且他可以演很多种罪犯，悍匪可以，变态类型的也可以，还可以演警察。

　　阿吴：不过张孝全一直在台湾发展，大陆观众可能不太熟悉他，这个就是个人选择。一直以来有句俗话，明星选角色，要么看片酬，要么看角色。

　　张钧甯就公开说过，她到演艺圈工作，最重要的原因是片酬太高了，没有办法拒绝。所以她的主基地就选在了大陆，演技肯定不烂，但她近些年演的电影，《749局》《默杀》《唐人街探案3》《第一炉香》等，确实没有她的发挥空间，谁演都差不多。

　　老马：张钧甯以前知性优雅的形象比较突出，没有什么戏给我留下特别深的印象。前几年《缉魂》和《瞒天过海》证明她可以演一些更复杂的角色，去年的《默杀》也有一定的突破。

　　阿吴：许玮甯是我最喜欢的台湾女演员，一直在台湾发展，接到的电影电视类型就比张钧甯要丰富很多。

　　而且许玮甯很能豁得出去，《红衣小女孩2》她剃了眉毛上演毁容级演出。《当男人恋爱时》她的角色是高冷型，但后面有一个转换过程，她的演出非常到位，能感受到她的爱意是怎么慢慢散发出来的。

　　老马：许玮甯这几年在剧集上发力比较多，《谁是被害者》《她和她的她》《不够善良的我们》都演得很不错。

　　阿吴：对，她有时候还会去客串一些角色，哪怕角色本身没有什么发挥空间。比如在钟孟宏的《瀑布》里，她演了一个戴口罩的医生，几乎看不出来是谁。

　　我们漏了一位台湾现在最红的女星，王净。《瀑布》《周处除三害》《诡才之道》《鬼家人》，这些高质量的大火的电影都有她，都是主角。王净靠强大的青春魅力征服了观众，英文媒体喜欢用IT Girl来定义王净，我觉得基本准确。

　　老马：王净和大陆的刘浩存、文淇、张子枫，属于同一个代际的演员。她演过一些复杂角色，能够演很多种类型。

　　老马：当代台湾电影特别在乎的一件事就是关心脚下的土地，怎么跟身边的人发生那种真实的牢固的关系，这和大陆人拍电影的视角不一样。

　　我们比较能够抓住的一个东西可能是历史，我们的主体性就是在集体中去想象自己属于伟大历史的一部分，这比其他的事情都更重要。

　　阿吴：英国人也有历史癖，聊任何话题都恨不得从几个世纪前说起，这是他们经验主义哲学的一部分，但大陆人更严重，特别要追求一种整全性的大历史。

　　老马：反映到大陆电影里，一定有比自我和个体更重要、更宏大的东西，我们早早被那些东西定义好了。

　　包括主打反叛的《哪吒》系列在内，那些最卖座、最受欢迎的电影，那些发生在非洲、朝鲜、美国、宇宙、虚拟神话世界的电影，基本都一样。我们只有把自己融入到某个大的东西里，整个事情才有意义。

　　老马：台湾电影以前可能也有这个倾向，但是慢慢地在变化了。新近关于历史、传统、民俗的台湾电影，那些历史、传统、民俗不是高于普通人的存在，也不是去定义每个人的东西，而是有点反过来，每个人在用自己的存在，去重新构建那些大的东西。

　　阿吴：关键是真实，每个人都试图把自己内心真实的情感抒发出来。这次我们做“再造台湾电影”，《鬼家人》震撼我的一点是，台湾电影在处理题材的时候，真的已经没有多少避讳的地方了，这比香港电影领先了很多。

　　阿吴：对，《翠丝》《从今以后 》很典型，欲说还休。台湾社会的包容性、开放性，在华人地区，甚至亚洲地区都遥遥领先，整个社会观念的进步超出了我的想象。

　　老马：同性婚姻的合法化亚洲最早。不过台湾电影的结构性问题也很多，比如人口规模，它的市场太小了，还受经济发展阶段的影响。

　　阿吴：我们还是要把眼光放远一点，不能仅仅把大陆电影当作参考标准来审视台湾电影，应该用更高的标准来要求。