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汉奸射出的子弹正中自己的眉心《南京照相馆》的抗争与妥协

情感透析 2025年08月11日 03:30 4 aaron

　　《南京照相馆》4天票房破4亿，这个成绩让《长安的荔枝》在商业电影的光环下显得黯然失色，更让怀旧情怀和深度故事的《戏台》相形见绌。

　　由宁浩“坏猴子”军团出道的年轻导演申奥，这一次似乎失去了曾经的灵气，反而显得有些沉闷与迟钝。或许这并不是他的真正水准，而是某种看不见的力量在拖累着他。镜头在摇曳不定中，人设渐显模糊，故事的锋芒也逐渐丧失，甚至连技巧上的展示都显得小心翼翼。这部电影，仿佛是学生面对教科书时的呆板模仿。

　　以照相机为电影的“眼睛”，这个设定并不新鲜。美国内战时，几位战地记者用镜头记录下战争的荒诞与人性的扭曲，通过静止的照片展现了暴力与极端思想如何侵蚀人类。在这些定格的画面中，情感被剥离开来，冷静的“观看”反而让理性得以升起。这种方式告诉我们：只有反思和深思，才能克服仇恨与愤怒，电影的思想性才能真正深入人心。

　　如果《南京照相馆》能借鉴这种冷静的叙事技巧，可能会更具深度与观赏性。电影中，底片冲洗的过程与故事结构有着微妙的呼应。邮递员的冲洗过程是为了救人，救自己；日本军官的冲洗过程，则是为了让自己获得权力和满足。尽管这一层面被轻轻触及，但影片并未进一步展开这一细节，让这个有潜力的“冲洗过程”仅仅是个短暂的铺垫。

　　如果电影的叙事结构能像《致命魔术》那样，精心编排和推进，可能会更有趣、更具深度，而不至于让观众感觉像在翻阅一本枯燥的教科书。

　　当年陆川的《南京！南京！》因其独特的叙事视角引发巨大争议。这部作品并非因其黑白画面而被诟病，而是通过日本士兵的眼睛讲述战争的残酷，引发观众对人性挣扎的深思。申奥似乎也继承了陆川的这一方式，他希望通过更平实、更丰富的视角，展现战争中的人性扭曲。

　　从女戏子、照相馆老板、邮递员到汉奸翻译，申奥努力让观众看到战争中的各种角色与情感，但却未能避免单一化、刻板化的倾向。这种迎合观众的“鸵鸟心态”让影片失去了应有的深度，反映出的是我们的电影创作与思想的倒退，这在全球化退潮后，似乎是普遍的困境。

　　不过，《南京照相馆》在塑造人性方面，女戏子与翻译之间的对立还是有一定的张力。她说：“我演的都是穆桂英，我不愿当秦桧的妻子。”翻译为了救自己的情人，最终从“狗”变回了“人”，而他为保护自己的良知，最后选择以死明志，给人留下深刻的印象。这一极端的选择，揭示了战争和极端主义下的残酷抉择。

　　如果没有战争，没人会逼迫你做出如此极限的选择，我们每个人都可以有更多的选择，成为自己想成为的人。

　　其实，《南京照相馆》的故事本可以通过照相馆这一载体，进一步展现战犯后代对于战争和历史的态度——那些反思、冷漠、愧疚、甚至是继续狂热的情感。电影不仅可以拍摄这些角色的内心世界，还可以通过时间的洗礼，探讨那些沉默背后隐藏的更多故事、更多题材，更多值得反思的内容。

　　从一开始，成像技术的发明并非仅仅为了纪录，而是为了“表征”。就像古人所说：“以史为镜，正衣冠，知兴替。”我们要通过电影这一镜头，去唾弃战争的疯狂，远离极端主义，让更多的善良与正义在历史的快门下定格。只有这样，才能避免在历史的选择面前，依旧面临“当汉奸还是选择死”的极限考题。

标签： 情感剥离

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